Artesanía textil mexicana: tradición, identidad y apropiación cultural

Mira las siguientes imágenes. ¿Qué información piensas que puede comunicar una prenda además de su función como ropa? Piensa en los colores, los dibujos, los materiales y la manera en que se fabrica.

Preguntas de apertura

1. ¿Qué tipos de indumentaria tradicional de México conoces? ¿Ya conocías los anteriores?
2. ¿Qué importancia puede tener un diseño tradicional para una comunidad?

Los textiles mexicanos y las grandes marcas

México es un país conocido por la diversidad de sus regiones, sus pueblos originarios y sus tradiciones. Esta diversidad también se puede observar en la ropa y los textiles que se producen en diferentes comunidades. En muchas partes del país, los colores, las figuras y las técnicas utilizadas en los tejidos cuentan historias sobre la naturaleza, la familia y la identidad cultural.

La artesanía textil mexicana tiene una historia muy larga. En distintas regiones, las personas crean ropa y otros objetos utilizando materiales de su entorno. Los diseños pueden representar animales, plantas, paisajes o símbolos importantes para una comunidad. Por eso, una prenda tradicional no es solamente ropa: también puede representar conocimientos, recuerdos y una forma particular de entender el mundo.

La indumentaria tradicional cambia según la región. En algunas comunidades se usan huipiles, mientras que en otras se producen sarapes, rebozos, camisas o vestidos bordados. Cada región tiene sus propios métodos y diseños. Algunas prendas se elaboran con un telar, mientras que otras se hacen principalmente con aguja e hilo. El trabajo puede ser lento y requiere mucha práctica.

Uno de los ejemplos más conocidos son los bordados de Tenango de Doria, en el estado de Hidalgo. En estos bordados aparecen animales, plantas y otros elementos de la naturaleza. Los diseños pueden tener colores muy vivos y diferentes figuras. Para muchas personas de la comunidad, estos dibujos no son simplemente decoración: forman parte de una tradición cultural que se ha transmitido de una generación a otra.

El caso de Carolina Herrera

En 2019 surgió una fuerte discusión alrededor de la colección Resort 2020 de la diseñadora Carolina Herrera. La colección utilizó elementos visuales que recordaban diferentes tradiciones textiles mexicanas. Entre ellos estaban el sarape de Saltillo, los bordados de animales de Tenango de Doria y las flores presentes en los huipiles del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca.

La empresa presentó estos elementos como una forma de celebrar la cultura latinoamericana. Sin embargo, varias personas cuestionaron esta explicación. Su preocupación era que las comunidades que habían creado y conservado esas tradiciones no recibieran beneficios económicos ni un reconocimiento suficiente.

Para entender la controversia, es importante conocer el trabajo de los artesanos. Por ejemplo, Faustina José Modesto, bordadora de Tenango de Doria, explicó que sus diseños representan la flora y la fauna de su región. Cada pieza puede ser diferente porque la persona que borda decide qué figuras y colores quiere incluir.

El proceso comienza con una tela y con ideas que la artesana desarrolla directamente sobre ella. No se trata simplemente de repetir un dibujo industrial. La persona que hace el bordado utiliza conocimientos que ha aprendido y desarrollado dentro de su comunidad.

También está el caso de Rosita López, una artesana zapoteca de Oaxaca. Para ella, el huipil tiene un significado mucho más profundo que el de una simple prenda de vestir. Representa su familia, su historia y su identidad. Esta perspectiva ayuda a entender por qué una comunidad puede sentirse afectada cuando una empresa utiliza sus diseños sin reconocer su origen. Esta perspectiva para apreciar y comprender el textil es compartida por muchas otras artesanas mexicanas quienes también desean proteger y preservar sus diseños y tradiciones.

El problema también tiene una dimensión económica. Una artesana puede tardar varios días en bordar una camisa y recibir un precio relativamente bajo por su trabajo, mientras que una empresa internacional puede producir y vender grandes cantidades de ropa.

En el caso documentado por Verne, Faustina explicó que podía tardar entre tres días y una semana en bordar una camisa y que normalmente no conseguía venderla por más de 600 pesos (el equivalente aproximado a $34 por una semana de trabajo artesanal). David López, artesano de Saltillo, también expresó su preocupación porque las grandes empresas podían ganar dinero utilizando elementos de una tradición que los artesanos habían mantenido durante generaciones.

Esta diferencia económica es una parte importante del debate. Una empresa internacional tiene acceso a grandes mercados y puede producir miles de prendas. Un artesano, en cambio, puede necesitar varios días para producir una sola pieza a mano.

¿Inspiración o apropiación cultural?

Por eso, algunas personas prefieren hablar de apropiación cultural o de uso indebido del patrimonio cultural. La cuestión no es necesariamente que una empresa se inspire en México o en otras culturas. El problema aparece cuando una empresa utiliza elementos culturales de una comunidad, obtiene beneficios económicos y no reconoce, consulta o compensa a las personas que mantienen esa tradición.

La diferencia puede ser difícil de establecer. La moda siempre ha tomado inspiración de diferentes culturas y lugares. Sin embargo, cuando un diseño pertenece a una comunidad que lo ha conservado durante generaciones, muchas personas consideran importante reconocer su origen y establecer una relación justa con sus creadores.

También es importante recordar que los textiles tradicionales pueden representar conocimientos colectivos. Una comunidad puede tener técnicas particulares para bordar, tejer, teñir o combinar colores. Estos conocimientos pueden transmitirse de padres a hijos y formar parte de la identidad de un pueblo.

¿Qué ha cambiado desde 2019?

La situación legal en México también ha cambiado desde que ocurrió la controversia de Carolina Herrera. En enero de 2022 entró en vigor la Ley Federal de Protección del Patrimonio Cultural de los Pueblos y Comunidades Indígenas y Afromexicanas.

Esta ley reconoce la propiedad colectiva de los pueblos y comunidades sobre su patrimonio cultural, sus conocimientos y sus expresiones culturales tradicionales. También establece que terceros pueden utilizar o comercializar estos elementos con el consentimiento libre, previo e informado de las comunidades.

La ley señala además que, cuando una comunidad autoriza el uso de su patrimonio, debe existir una distribución justa y equitativa de los beneficios. En otras palabras, una empresa no debería simplemente tomar un diseño tradicional y convertirlo en un producto comercial sin considerar los derechos de la comunidad.

La ley también permite que los pueblos y comunidades reclamen cuando terceros utilizan, copian o imitan elementos de su patrimonio sin el consentimiento correspondiente.

Esta protección continúa siendo un tema actual. En 2025, por ejemplo, el Instituto Nacional del Derecho de Autor informó que una blusa con bordados tradicionales del Istmo de Tehuantepec había sido comercializada en línea por un vendedor externo a través de SHEIN. Después de conversaciones con autoridades mexicanas y representantes de las comunidades, el producto fue retirado y la empresa anunció medidas para evitar situaciones similares.

Esto demuestra que la discusión sobre los textiles mexicanos no pertenece solamente al pasado. Sigue existiendo una pregunta importante: ¿cómo pueden las empresas, los diseñadores y los consumidores disfrutar de la riqueza cultural de México sin aprovecharse de las comunidades que mantienen vivas estas tradiciones?

La artesanía textil puede ser arte, trabajo, memoria e identidad al mismo tiempo. Una pieza hecha a mano puede contener conocimientos transmitidos de generación en generación. Por eso, valorar una prenda tradicional significa también reconocer a las personas que la crean y a las comunidades que han conservado sus técnicas.

Asociaciones. Practica con el vocabulario

Comprensión de lectura

Hidalgo: Bordados increíbles

Transcripción

(0:00) Los bordados son un reflejo del arte, la creatividad y las raíces de nuestro México, (0:05) y en el estado de Hidalgo existen bordados que dejan encantado al mundo. (0:09) Estos son los tres bordados más increíbles del estado de Hidalgo que tienes que conocer. (0:14) Número 3. El bordado de Jaltocan.

(0:16) Ubicado en la región huasteca, Jaltocan es un pequeño municipio de abundante naturaleza. (0:21) Goza de una deliciosa gastronomía, numerosas artesanías y su mayor tesoro cultural que los (0:26) distingue, es un bordado exclusivo de este municipio que se caracteriza por llevar maravillosos (0:31) diseños de flores de diferentes tipos, tamaños y una combinación de colores alegres. (0:37) La técnica de este bordado se ha transmitido durante generaciones y forma parte de uno (0:41) de los trabajos artesanales más importantes en toda la región huasteca hidalguense.

(0:46) Se plasma en guayaberas, blusas, playeras, accesorios, hasta hermosos vestidos de novia. (0:52) El bordado de Jaltocan es elaborado en su mayoría por mujeres, y para darle vida a estos (0:57) maravillosos diseños, una artesana requiere de al menos 7 días para bordar una sola prenda. (2:14) Me siento feliz haciendo mis bonitos bordados.

(2:26) Muy bonito, ¿no crees? (2:31) Número 2. Bordado Floricanto, el icono más representativo del Valle del Mezquital que (2:37) simboliza el legado de la cultura ñañú. (2:40) Floricanto es un bordado en el que se refleja la naturaleza viva del valle, como es su flora (2:44) y fauna y lo que es la cosmovisión de las y los artesanos. (2:48) Como dato interesante, cabe resaltar que existe una gran dificultad de elaborar este bordado, (2:53) que a diferencia de otras técnicas, Floricanto requiere del uso de matemáticas y una enorme (2:58) precisión, ya que cada punto se tiene que contar, y hasta el más mínimo error puede (3:03) afectar la simetría del bordado.

(3:05) En el municipio de Cardonal, las artesanas trabajan durante muchos años lo que se conoce (3:10) como muestrarios, que son mantas de grandes dimensiones donde plasman los diferentes estilos (3:15) de Floricanto, que dan como resultado hermosas obras de arte. (3:43) A partir del mes de julio del año 2023, Floricanto fue declarado como Patrimonio Cultural Inmaterial (3:49) del Estado de Hidalgo. (3:56) Número 1 Tenango, el bordado más famoso de Hidalgo que le ha dado la vuelta al mundo.

(4:02) Bienvenidos a la Sierra Otomí Tepegua, municipio de Tenango de Doria, el lugar donde nació (4:07) una de las técnicas de bordado más famosas de México. (4:10) La historia del Tenango es bastante interesante, nace debido a la difícil situación económica (4:15) que existió hace muchos años en la comunidad de San Nicolás, donde una mujer con gran visión (4:20) de nombre Josefina José Tavera, decidió utilizar un trozo de manta junto con sus hilos (4:24) de colores que tenía a la mano y comenzó a bordar sobre la manta dibujos inspirados (4:29) en la vida silvestre de la zona, como son los venados, conejos, aves y otras especies (4:34) de animales. (4:35) Las personas que compraron esa manta bordada, al ver lo asombroso y creativo que fue el (4:39) diseño, corrieron la voz y fue como se creó y se popularizó rápidamente el Tenango en (4:44) todo Hidalgo y la República Mexicana.

(4:47) Actualmente el Tenango forma parte del patrimonio cultural de México e incluso algunas marcas (4:52) de talla mundial han intentado plagiar sus diseños. (4:55) Este bordado también ha logrado romper récords mundiales. (4:58) En el año 2019 se llevó a cabo la entrega del Certificado Oficial de Récords Guinness (5:03) por el Tenango más grande del mundo, donde más de 1.270 artesanas y artesanos participaron (5:09) para crear una obra de casi 104 metros cuadrados.

(5:13) Un logro más para nuestro querido Hidalgo y para nuestro México. (6:40) ¿Y tú qué opinas? (6:41) Cuéntanos en los comentarios cuál de estos tres bordados hidalguenses es tu favorito. (6:46) No olvides dar like y compartir.

(6:47) Yo soy Alejandro Bernis y esto es Mexicanos de Oro.

Mira el video y presta atención a las personas, los diseños, los materiales y la importancia cultural del bordado. Al final vas a resumir las ideas más importantes.

Ideas de cierre

Los bordados tradicionales de Tenango de Doria, la Huasteca y el Valle del Mezquital forman parte de la riqueza cultural de Hidalgo. Cada región tiene técnicas, diseños y motivos propios que representan elementos de la naturaleza, las tradiciones y la vida de sus comunidades. Los artesanos aprenden y transmiten estas técnicas de una generación a otra, manteniendo vivos conocimientos que forman parte de su identidad cultural. Estos bordados no solo tienen valor artístico, sino que también representan la historia, creatividad e identidad de las comunidades indígenas de Hidalgo.

Para hablar y reflexionar

Después de completar las actividades, conversen en grupos:

1. ¿Cuál es la diferencia entre inspiración cultural y apropiación cultural?
2. ¿Quién debería recibir beneficios económicos cuando una empresa utiliza un diseño tradicional?
3. ¿Quién debería recibir beneficios económicos cuando una empresa utiliza un diseño tradicional?
4. ¿Qué podemos aprender de los textiles sobre la historia y la identidad de una comunidad?

Reflexión final. Para escribir. (Actividad opcional)

¿Cómo pueden las empresas de moda trabajar de manera más justa con las comunidades que producen textiles tradicionales?

Escribe un párrafo de 80–100 palabras. Incluye al menos dos ejemplos concretos de acciones que una empresa podría realizar.