Arte callejero en España
El arte callejero, también conocido como grafiti, es un estilo de arte mucho más viejo de lo que pensamos. ¿Sabían que empezó en los años 20 y 30 con en Nueva York, donde pintaron las paredes de trenes? Se popularizó en los años 70 y 80, en conjunto con un aumento de activismo sociopolítico de personas jóvenes, particularmente en los Estados Unidos. En estas primeras décadas, el grafiti fue considerado una actividad destructiva e ilegal, pero hoy en día el grafiti es reconocido como un verdadero y respetado estilo de arte. Para leer más sobre la historia del grafiti y el arte callejero, lean este artículo escrito por Bojan Maric.
El arte callejero (que incluye el grafiti y el muralismo) también llegó a España y disfruta una gran popularidad allá. En el internet existen una de artículos dedicados a monstrar los mejores sitios para que los turistas puedan ver el arte callejero español. A pesar de que Madrid y Barcelona son las ciudades más conocidas por el arte callejero español, rtve.es nos demuestra que el país entero aloja una gran diversidad de arte y artistas. Ciudades más pequeñas también tienen arte callejero que merece atención, como Vitoria-Gasteiz (en País Vasco), Zamora (en Castilla y León), Cuenca (en Castilla-La Mancha), Estepona (en Andalucía), Calpe (en Alicante), Vigo (en Galicia), Tudela (en Navarra) y Valencia.
El arte callejero es una atracción para los turistas en España, pero los españoles mismos tienen opiniones mixtas. Cooltourspain.es escribe que “parte de la sociedad lo sigue observando como algo que ensucia las calles de nuestras ciudades, los gobiernos municipales dan más peso y valor a la persecución, que a la educación y la propia cultura”. Por esta razón, la pregunta “¿el arte callejero es arte o vandalismo?” sigue hoy en día, y la respuesta varía dependiendo de la intención de los artistas y los individuos que ven el arte. Incluso, en algunos casos, el arte callejero no es por el gobierno/municipio, pero, en otros casos, el arte ha sido . Además, España tiene varios festivales de arte urbano (que quiere decir: arte callejero, grafiti, murales), sugiriendo que sea arte o vandalismo, el arte callejero forma parte del país y su cultura.
Mujeres y el arte callejero
Preparación para clase
El arte callejero español es asociado con (y dominado por) los hombres, a pesar de que hay muchas mujeres que están contribuyendo a su desarrollo. ¡Exploremos ahora algunas de ellas! Van a ver cortos videos sobre cinco artistas callejeras y después, van a contestar preguntas sobre ellas.
Amaia Arrazola habla sobre sí misma, su arte y su inspiración.
Transcripción
(0:09) Me llamo Amaia Rázola, vengo de Vitoria, pero Barcelona me ha adoptado, sobre todo, a nivel (0:15) artístico. (0:17) En el proceso creativo realmente es como que yo necesito muchas imágenes, sobre todo, creo (0:22) que mi cerebro está diseñado para asimilar imágenes, entonces me doy un paseo por Internet, (0:27) por la calle, cosas muy básicas como la conversación de alguien al lado, te puede decir, ahí está, (0:34) o colores, fotografía, nunca sé determinar exactamente qué es lo que me inspira, pero (0:41) sí sé las cosas que tengo que hacer para inspirarme. (0:46) Cuando descubrí los sprays, la verdad que, bueno, encontré mi camino porque, sobre todo, (0:51) a nivel de velocidad, de elección de colores, hay 800 millones de colores que puedes elegir (0:56) súper rápido y, sobre todo, que te cubre cualquier tipo de superficie que antes, con (1:01) el rodillo y tal, tienes que estar ahí dejándote el brazo.
(1:09) Yo no me considero alguien a quien le gusten las casillas, no soy alguien que haga únicamente (1:14) ilustración editorial infantil o ilustración publicitaria o murales. (1:19) Yo entiendo mi vida como un todo, me muevo por la creatividad, por el dibujo, me gusta (1:25) crear cosas de la nada y, luego, lo que pasa es que lo voy aplicando a diferentes medios. (1:29) Ahora he descubierto que me gusta la cerámica, por ejemplo, y flipo con eso porque encuentro (1:35) el 3D, meter las manos, mojarlas, el tiempo que tiene la cerámica. (1:40) Son como aplicaciones de Amaya a diferentes formatos.
La artista Julieta XLF habla sobre cómo empezó pintando en las calles, qué se pinta y por qué.
Transcripción
When I started painting on the streets, I didn’t think much about what I was doing, I just let it go. I started painting to make art. I like to mix it with nature because we are nature, we are part of nature, and we have lost a connection with nature, and for me, it’s a way to try to find that [connection] again. And also, for me, nature is the biggest muse I could find. On the streets I find a new world, a new image. You don’t feel the rain, you don’t feel the wind. You can get in touch with the people around. Every country, every place, every neighborhood is a different story, sometimes good, sometimes bad (more good than bad), but there is always a different experience that makes me kind of discover the world and get in touch in different ways. Life surprises me, and I think with urban art, and graffiti and street art, we still have the option of either being nice and kind with people or bothering [them]. And when we bother, we also start to generate a way of arguing about what kind of city we want, and with street art, we still have this way of communicating.
Es un “timelapse” de los artistas Julieta XLF y Bifidio, pintando una obra llamada Le Baccanti en Requena, Valencia.
Un miembro de la facultad de la Universidad de Sevilla habla sobre el mural que Doa Oa pintó en la pared del edificio de las Bellas Artes.
Transcripción
La obra de Doa Oa, que es una chica, una grafitera, está muy vinculada con espacios protegidos, con temas de la naturaleza. Tiene un planteamiento de recuperación y un poco de espacio. A nosotros nos presentó algún proyecto ligado a algunas plantas que están como desapareciendo en el territorio autóctono de Sevilla. Pero finalmente nos quedamos con este boceto que nos parecía como muy completo y muy oportuno para el espacio que está ocupando. La joya de la corona del espacio de la araña que está situado en nuestro edificio principal (que están en el que estamos) está situado en la araña y bueno, tiene una programación que se selecciona por proyecto desde el año anterior. Se cierra la programación de todo el año y suelen ser exposiciones individuales con poquita gente, muy centrada quizás. Para nosotros, nuestra prioridad es darle a nuestro propio alumnado pues la primera, las primeras oportunidades, ¿no? Y bueno, el espacio pasillo y el espacio [donde] tenemos cafetería, otro espacio que le llamamos La Cueva son espacios alternativos para propuestas más eventuales de los alumnos más ligados a clases, ¿no? Van a llevar otro tipo de desarrollo más modesto.
La artista Marta Lapeña pinta un mural mientras describe su proceso creativo y lo que le inspira.
Transcripción
Realmente creo que he mantenido siempre una base creativa y es que me he fijado mucho en lo que me rodea día a día. He fijado en las personas que tengo cerca, situaciones que he vivido, personas que conozco, lo que sea, que están presentes en mi día a día, y a partir de allí, pues, centrarme en detalles para luego presentarlos mediante la pintura, que es el medio donde yo me siento cómoda, ¿no? Es mi medio de expresión. Creo que me gusta representar cosas que conozco para poder sacar como estos matices y como darle mi interpretación, mi propia interpretación.
La artista Lula Goce describe cómo se acercó al proceso de hacer el mural de Margarita Salas y cómo ser mujer ha impactado el proyecto.
Transcripción
He elegido un retrato donde ya sale de alguna manera seria, y entronca un poco con el trabajo que yo hago. Yo trabajo predominantemente con pintura plástica y trabajo con rodillos que es una pintura plástica de exteriores, entonces el tratamiento es similar entre un acrílico y un óleo. Me gusta retratar mujeres, entonces en este caso yo creo que el gesto y el contraluz que tiene le da como más fuerza, y luego entronca un poco también con su trabajo, ¿no? Hay elementos dentro del mural que tienen que ver con sus investigaciones. Se entronca un poco también con la idea esa de Margarita Salas como mujer científica, y el arte también, el hecho de que yo también soy mujer. Y bueno, esa ubicación de la mujer dentro de ámbitos que, hace poco, eran predominantemente masculinos, y todas estas aportaciones que de alguna manera podemos hacer, tanto a la ciencia como al arte como a la mayoría de los ámbitos. Me parece también entablar un diálogo entre dos ámbitos que de alguna manera no tendrían por qué, o aparentemente no están unidos… y si es cierto que son dos mundos que se pueden conectar a través del arte. Y como hay ciertos elementos del mundo científico, del mundo femenino dentro de este ámbito, que se puede, de alguna manera, empoderar en este caso un mural.
Contestan estas preguntas en frases completas:
- ¿Por qué a Amaia Arrazola le gustan tanto “los sprays”?
- ¿Por qué Julieta XLF y Bifido pintaron dos mujeres parecidas, ambas con uvas en sus manos, en Le Baccanti? ¿Dónde está Le Baccanti?
- ¿Cómo se llama el mural que Doa Oa pintó en la pared de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de Sevilla? ¿Qué mensaje conlleva la obra?
- ¿Qué/quién inspira la creatividad de Marta Lapeña?
- ¿Quién es Margarita Salas y por qué Lula Goce la eligió para su mural?
- ¿Cómo son estas artistas similares y diferentes?